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徐克的电影里从来不缺少爱情，跟他本人的性情有关，徐克电影里的爱情，开始和结尾往往是大开大合，或者从天堂走向地狱，或者从地狱迈向天堂，这其中的过程便是徐克展露其才华的用兵之地。徐克对爱情的处理元素极为丰富，幽默、夸张、浪漫、情色，荒诞、悲情，无一不有，最重要的是，徐克对爱情的描绘极为细腻，尤其是对女人，常常能把一些连女性导演都想象不到的小情小调捕捉到镜头里，而且叙述得极为流畅。其实若论故事，徐克电影里的爱情一点也不复杂，爱得简单恨得彻底，但却会让人沉醉，无论最终结局是否完满，都绝对是一个享受的过程。[少言]
幽默和浪漫
徐克的电影之所以好看，拥有如此多的影迷，除了其豁达悠远的内在气质，通俗而绝不流俗的表现形式是非常重要的因素，比如幽默和浪漫，这两点主要表现在对爱情的处理上。幽默在其早期的电影里表现得比较突出和浓烈，有时掩盖了爱情本身，比如《上海之夜》、《刀马旦》，甚至包括《梁祝》，笑料常常产生爆笑的效果，没什么内容。而后随着时间的推移，徐克对爱情上的幽默加以控制和改变，内容变得深入，也渐渐与浪漫相接洽， 《东方不败》里令狐冲与东方不败刚刚接触时，因为语言问题所产生的暧昧情愫，同样颇具幽默感，但这种幽默感不是嘲笑，会让人产生对爱情的向往，也就是浪漫； 《黄飞鸿》系列里十三姨和黄飞鸿的爱情，一个受西方教育的知识女性，爱上了一个中国封建制度下的传统男人，中西方不同文化碰撞的矛盾冲突所带来的笑料，时不时地令人莞尔，十三姨教黄飞鸿跳舞时，望着墙上的影子陷入幻想的场景，幽默的同时又令人遐想，浪漫得一塌糊涂； 《倩女幽魂》中宁采臣和聂小倩刚刚相识时一人一鬼相遇，同样笑料百出……在其它许多作品里，徐克都做到了这一点。
悲情
不知道是不是因为徐克对幻想中的古代世界抱有一种悲怆感，他在电影里对爱情的悲情描述，主要集中在他的古装系列作品里。《梁祝》就不用多说了，改编自传统民间故事，不过对于结尾处的悲情段落，徐克在电影里全盘接纳，甚至加重了渲染，比如让雨水冲刷祝英台脸上的胭脂，泪水和雨水以及胭脂混合在一起，放大了悲怆效果，触目惊心； 《倩女幽魂》和《青蛇》讲的都是人和妖之间的神话色彩故事，徐克在某种程度上表达了一种反传统思想，人和妖之间为什么就不能产生爱情？爱情能跨越国界，为什么就不能跨进妖界，那些阻止爱情发展的势力，才是真正的恶魔……徐克更像是在讲述一个寓言； 《新龙门客栈》从一开始就注定了悲情结局，金镶玉、邱莫言、周淮安，在浩瀚的大漠中上演杀机四伏的三角恋，在短短几天里爱得痛快，痛得彻骨，邱莫言最终那只逐渐消逝的手臂，尤其令人心碎； 《笑傲江湖》里，东方不败最终堕下山崖，中途被令狐冲接住，她的那句“我要让你记得我”让令狐冲泪光闪烁的同时，也让银幕前的我们心生酸涩……徐克的悲情从来不会让我们泪水狂飙，但却会持久地感动着我们———十年前看的时候感动，现在再看，依然感动。
情色
从电影本身来说，情色是一种长久有效的题材；从爱情上来说，情色是爱情不能回避的一部分。伴随着女人和爱情，徐克电影里的情色也一直没间断过。在早期的《上海之夜》里，徐克就运用过情色的噱头（张艾嘉洗澡的那段），不过那时的情色通常是以恶搞为目的。徐克电影里的情色，最常应用的仍然在他的古装作品里，首当其冲的应该是《倩女幽魂》和《青蛇》，前者，宁采臣经历了各种美艳女妖的诱惑，王祖贤和利智原本就火爆的身材和超凡姿色，加上质地精良暴露适度的古典服装，当年常常让银幕前的我觉得，我要是那个家伙，宁肯挂掉也要一亲芳泽；而后者，虽然徐克已经对原著的情色部分做了修饰，但为了突出整个故事中人性发生的矛盾冲突，该片仍堪称徐克作品中情色尺度最大胆的一次，张曼玉扮演的小青，从头到尾一举一动都充满着诱惑（还记得那句“扭啊扭扭啊扭”吗？），而王祖贤扮演的白娘子，也是王祖贤最大胆的一次表演，连央视播出时都删减了近十分钟。不过，徐克的电影是真正的色而不淫，是情色，而绝不是色情。
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